杨建桃：以传承为使命以创新续文脉

山西省“中国非遗传承人研修培训计划(jìhuà)”十年十人⑦ “五一(wǔyī)”假期，古巷悠悠，踏入晋中市太谷古城上观巷深处的(de)一座四合院(sìhéyuàn)，坐落于此的杨建桃祁太秧歌(yānggē)传承所热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员们，穿上色彩鲜艳的戏服，迈着轻盈的步伐登上舞台，一招一式(yīzhāoyīshì)、一唱一念都韵味十足，游客们沉浸其中，深切感受到了这一传统戏曲文化的魅力。 祁太秧歌是以太谷、祁县为(wèi)核心，辐射介休、平遥等周边10余县市的古老地方剧种，最初起源于劳动者伴随着农事活动而传唱的一种民间(mínjiān)小调，其渊源可以追溯到宋元时期，2008年被(bèi)列入国家级非(fēi)物质文化遗产保护名录。 “祁太(qítài)秧歌起于(qǐyú)民间、兴于民间、存于(cúnyú)民间，千百年(nián)来之所以(zhīsuǒyǐ)绵延不绝，是因为民间需要它、喜欢它，它在(zài)讲发生在群众身边的故事。”作为祁太秧歌代表性传承人，杨建桃(jiàntáo)2020年参加了祁太秧歌非遗研修培训班，于2023年创办了这个传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”，成为了戏迷学习、交流的热门打卡点，每当夜幕降临，很多年轻人也会走进剧社穿上戏服，在古色古香的青砖瓦舍间体验祁太秧歌的韵味。 杨建桃，国家级(guójiājí)非物质文化遗产项目祁太秧歌省级代表性传承(chuánchéng)人。晋中市太谷区建桃秧歌剧团团长。参加送戏下乡及文化展演活动上千场，创办的(de)“建桃剧社”小剧场已成为祁太秧歌的活态传承基地。 2020年12月参加祁太(qítài)秧歌(yānggē)非遗研培班。代表作品《花开百雁坡》《枣树坪》《广盛号(hào)》《马定夫》《归来》入选晋中市“十台大戏闹新春”活动；凭借新编历史(lìshǐ)秧歌剧《广盛号》，在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获优秀演员。 艺术生涯始于(shǐyú)家庭熏陶 太谷人祁县人爱听戏(tīngxì)，也懂戏，当地戏迷不仅人数众多，且异常挑剔，过去很多戏曲(xìqǔ)名角来此演出，都会倍感压力。 祁太(qítài)秧歌大多取材于民间生活，乡土气息浓郁，表演诙谐风趣，曲调优美多变，形式以小见长，语言朴实无华，亲切感(qīnqiègǎn)人，极具地域色彩和艺术(yìshù)魅力。祁太秧歌的唱腔与道白用当地方言入韵，在乡间俚语中透露出纯真的自然人性之美，其独特的艺术魅力造就(zàojiù)了一代(yídài)又一代的秧歌艺人，也成为太谷人不可或缺的精神食粮。 “太谷祁县自古以来就是戏曲的热土，老百姓的戏瘾也很大，过去每逢过年过节，不少地方就会请来两个(liǎnggè)戏班唱‘对台戏’，要是唱得不用心或者唱错一句词，真(zhēn)的(zhēnde)会被观众赶下台。但是唱得好，观众也是真捧！”说起当地老百姓对戏曲的热爱(rèài)，杨建桃也跟着激动。 杨建桃带领(dàilǐng)团队参加演出 杨建桃是文水县人，她的艺术生涯始于家庭熏陶。杨建桃的母亲曾是一名祁太秧歌演员，她从小便听母亲的唱腔，常常跟着哼唱，对祁太秧歌产生了(le)(le)浓厚(nónghòu)的兴趣。这样的家庭环境，让杨建桃喜欢上了戏曲，之后便上了戏校(xìxiào)。 16岁时杨建桃(yángjiàntáo)从戏校毕业，来到祁太秧歌的(de)摇篮——太谷，成为一名(yīmíng)专业的祁太秧歌演员。随着演出的增加，杨建桃在(zài)舞台上的表演日臻成熟、塑造(sùzào)人物更加入木三分，也逐渐得到了当地戏迷的认可，甚至曾有省级专业剧团发来聘用邀请，她也没有离开。只钟情于祁太(yúqítài)秧歌的杨建桃，在1991年成立了以(yǐ)自己名字命名的“建桃秧歌剧团”。之后，她更是常年活跃在晋中及周边的文水、交城等地，到处演出，可谓是家喻户晓。 走出去，探索出圈(chūquān)的可能性 2020年12月，文旅部、教育部中国非物质文化遗产（祁太秧歌）传承人研修研习培训计划(jìhuà)在中北大学(zhōngběidàxué)艺术学院开班。但作为民营剧团，放弃一个月的演出参加非遗研培，就(jiù)意味着没有收入，起初大家还有些(yǒuxiē)犹豫。 不过，杨建桃认为，对于生存发展岌岌可危(jíjíkěwēi)的祁太(qítài)秧歌这种(zhèzhǒng)地方小戏，要想焕发出新的光彩，就需要走出去、多学习，“我觉得缺少新编剧目，尤其是与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临的一大难题，要是能编排出更多好作品(zuòpǐn)，一定能吸引很多人来看”。 于是，杨建桃带领剧团7位演员参加了这次非遗研培(yánpéi)。在学习中，由国内(guónèi)知名教授、学者(xuézhě)、艺术家、非遗代表性传承人、资深从业者和(hé)学校骨干教师等组成的师资团队，从舞美、表演、声段、戏剧编排等方面，通过亲身示范和细致讲解，让杨建桃等人受益匪浅。 在非(fēi)遗研(yíyán)培中，杨建桃的学习主要聚焦在传统戏曲(xìqǔ)艺术在表现形式上的创新、传统伴奏乐器与现代乐器的融合以及这项非遗技艺的活态传承上。 杨建桃(yángjiàntáo)说(shuō)，老师讲的把大银幕上的艺术表现形式搬到戏剧(xìjù)舞台这一理念，令她(tā)很受启发，“我们以前演出不太注重舞台效果，主要考验的是演员的声腔(shēngqiāng)，特别是在容纳上千人的露天剧场，我们要唱得让所有观众都能听得清清楚楚”。但通过学习，杨建桃开始从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏、表演方式等方面的传承(chuánchéng)与发展中，探索祁太秧歌破壁出圈的可能性。 将(jiāng)研培成果转化为传承实践 过去几十年，杨建桃和剧团的演员们走遍了太谷及周边县市每一个村落，把祁太秧歌的经典剧目(jùmù)演了一遍又一遍，有的剧目甚至(shènzhì)观众都能唱下来(xiàlái)，但是自主编排的新剧目并不多。 非遗(fēiyí)研培回来后，在当地政府的大力支持下，杨建桃等人先后新编(xīnbiān)的历史秧歌剧《广盛号(hào)》、红色秧歌剧《马定夫》、重点历史剧目《归来》等几部大戏(dàxì)，相继获得了一系列荣誉奖项，得到了广泛的认可和好评。 杨建桃代表作红色秧歌剧《马定夫》剧照(jùzhào) “我们剧团以前自导自排的《花开百雁坡》和《枣树坪》两部戏(liǎngbùxì)也取得了不错的反响，还(hái)参加过省级稀有剧种的展演。但是和这(zhè)几年编排的新戏对比，可以说是天壤之别。”杨建桃介绍，这几部新戏打破了常规的演出形式，加入了惊艳绝伦的舞美效果，光影音效(yīnxiào)也与剧情相呼应，演员对人物(rénwù)的塑造更加立体(lìtǐ)，观众的视觉体验更加震撼，进一步增强了传统戏剧的感染力。 一直以来，祁太秧歌都(dōu)是以当地(dāngdì)的(de)方言演唱，伴奏音乐分为文场和武场，文场由弦乐(xiányuè)和管乐组成，武场由打击乐组成。这两年，杨建桃对祁太秧歌传统剧目《梁祝》中极具(jíjù)代表性的一段经典唱段——《十八相送(shíbāxiāngsòng)》进行了改编(gǎibiān)。“我们在过去只用民族乐器伴奏的基础上，加入了钢琴、架子鼓、贝斯等现代乐器，演员的服装、动作也进行了一些改编，演出效果非常好。”杨建桃说，这些新编和改编的剧目，“圈粉”了很多年轻人，大家纷纷说“原来祁太秧歌还可以这样演绎”。 采访中，杨建桃坦言，随着老一辈演员逐渐淡出舞台，人才培养成为一直困扰剧团(jùtuán)发展(fāzhǎn)的最大问题(wèntí)。“要排出一部(yībù)好戏，对演员各方面的要求都非(fēi)常高。即便现在学戏的年轻人不多了，我们(men)培养新人的态度(tàidù)也是‘宁缺毋滥’。”事实上，对剧目的严格把控(kòng)和对角色的细腻刻画，是杨建桃学戏时就深刻体会到的“戏大于天”的职业(zhíyè)精神。而非遗研培不仅让杨建桃技艺精进，更重塑了她的传承理念。杨建桃说：“过去学戏没有剧本、没有乐谱，每(měi)一句唱词，每一个动作，都是师父手把手教授的。为了更好地传承祁太秧歌，研培回来后我把过去的口传戏整理成了一套教案。现在老演员们配合上教案传授技艺，年轻人能够更好地提升艺术水准。这(zhè)两年培养了几个年轻演员，有的进了专业剧团，发展得都不错。”杨建桃说。 这些年来，尽管民营剧团的传承(chuánchéng)与发展仍存在着生存危机，但建桃剧团通过“送戏下乡”惠民演出、创排大型剧目(jùmù)、戏曲进校园、小剧场吸纳年轻人(niánqīngrén)等形式，主动开拓市场，扩大受众群体。“在传承历史文化的同时，我们也具有(jùyǒu)重要的市场价值，新排(xīnpái)的几部秧歌剧深受年轻人喜爱，就是最好的证明。”从田间到舞台，从剧社到校园，杨建桃(yángjiàntáo)的祁太秧歌传承之路(lù)，既是个人对艺术的执着追求，也是非遗研培的成功实践。 来 源(yuán)：山西晚报·山河+记者 张扬